Stojí za zhlédnutí „Sto let samoty“ Netflixu?

Považován za jedno z největších děl světové literatury, Cem Anos de Solidão (Sto let osamělosti v originále a Sto let samoty v anglické verzi) od autora Gabriel García Márquez, získal obrazovou verzi po desetiletích odporu k audiovizuálním úpravám. Se svolením jeho synů, Rodriga a Gonzala Garcíi Barchových, Netflix zkoumá tento příběh ve dvoudílné limitované sérii.

OZNÁMENÍ: pozor, tento text obsahuje SPOILY z prvního dílu Cem Anos de Solidão. Než budete pokračovat ve čtení, doporučujeme se na něj podívat.

Synopse

Jako premisa zápletky, po svatbě proti vůli svých rodičů, bratranci José Arcadio Buendía e Ursula Iguaranová opouštějí vesnici, kde žijí, aby se vydali na cestu za hledáním nového domova. V doprovodu přátel a dobrodruhů dorazí pár na břeh řeky z prehistorických kamenů, kde našli utopické město, které pojmenovali Macondo. Několik generací rodu Buendia bude znamenat budoucnost tohoto bájného města, zmítaného šílenstvím, nemožnými láskami, krvavou a absurdní válkou a strachem, že je strašlivá kletba nevyhnutelně odsoudí na sto let samoty.

Kniha vs. série: co je adaptace a co originální tvorba

Adaptace knihy Netflix, kterou vytvořil Jose Rivera e Natálie Santa a v režii Alex Garcia Lopez e Laura Mora Ortega, je ambiciózním překladem mistrovského díla od Gabriel García Márquez, které se daří zachovat podstatu a komplexnost knihy, ale zároveň navrhuje zavést nezbytné úpravy audiovizuálního formátu. Přestože se série nebojí přijmout Márquezovu symboliku a poetické prózy, čelí výzvě transformovat v podstatě introspektivní a hutný román do dynamického vizuálního vyprávění, které udrží divákovu pozornost.

Vyprávěcí tok je v knize poznamenán psaním bez konvenčních dialogů, kdy vševědoucí vypravěč provádí čtenáře po generace rodiny Buendíů ve fiktivním městě Macondo. Tato struktura se náročně přenáší na plátno a série používá propracovanější dialogy než v původním díle, aby posunula děj a poskytla postavám větší hloubku. I když je řada těchto dialogů převzata přímo z textu, jsou chvíle, kdy se adaptace trochu vzdaluje jemnosti prózy a vytváří pocit větší doslovnosti, která místy kontrastuje s plynulejším rytmem knihy.

Co se týče vizuální stránky, série trefuje hřebík na hlavičku zachycením surrealistického a poetického ducha románu. Obrazy jako krev hadící se městem nebo nepřetržitý pohyb rodinným domem Buendía jsou nápadným zobrazením magických prvků díla, něčeho, co by se mohlo snadno zdát přehnané, pokud by nebylo dobře provedeno. Poetická intenzita knihy, která je často podporována její schopností ponechat si prostor pro interpretaci, je však na plátně explicitnější a lze ji vnímat jako něco doslovnějšího nebo „přežvýkaného“, abych tak řekl. 

Co se týče vyprávění, inscenace, která v prvních osmi epizodách zobrazuje polovinu knihy, volí zrychlení některých pasáží, ale stále se snaží zachovat kontemplativní pomalost příběhu – faktor, který ve skutečnosti může být zdrojem nepohodlí pro diváky, kteří preferují kratší a/nebo dynamičtější epizody. Pro ty, kteří knihu četli, však možná nebyla volba zrychlených pasáží dobrá. Například setkání Coronel Aureliano Buendia (Claudio Cataño) s otcovou vizí, která měla v původním textu větší hustotu.

Postavy a výkony

Atmosféra vytvořená herci je tak pohlcující, že občas máte pocit, že se stáváte jedním z Buendías a nakonec absorbujete všechny emoce, které jsou v tomto vesmíru zkoumány. Herečka Marleyda Soto, v roli Ursula Iguaranová, podává výkon vyznačující se objektivitou a neúprosnou houževnatostí, přičemž Claudio Catano, v kůži Aurelian dospělý, zkoumá muka muže pohlceného předtuchami a nešťastnými touhami. 

Už Nicole Černá Hora e Laura Gruesová, kteří hrají verzi pro mladé a dospělé Svetr, se jim daří mít na obrazovkách nevídanou dominanci. Mezi některými momenty stojí za vyzdvihnutí scéna, ve které mladá Rebeca přichází ke dveřím Buendía s pytlem kostí a později, kdy se z postavy stane odvážná a ambiciózní žena. Za zmínku stojí také vývoj Diego Vasquez. Jeho posedlost vynálezy a alchymií nahrazuje jeho starost o rodinu, což ho vede k rostoucí izolaci.

Technické aspekty

Fiktivní město Macondo, odehrávající se v Kolumbii, v Cem Anos de Solidão, je dějištěm, kde se prolínají osudy rodiny Buendíových, a jeho živá a intimní estetika udává tón sérii. Díky živým barvám a silnému spojení s přírodou se Macondo stává více než jen jevištěm: je odrazem vlastní duše postav. 

Pečlivě navržený rodinný dům Buendía ve skutečnosti slouží jako reprezentace fyzického a metaforického srdce vyprávění. Je to místo růstu a transformace, které symbolizuje vývoj rodiny i města. Když do Maconda začnou napadat světové problémy, krása místa se ještě více zvýrazňuje a zesiluje emocionální napětí, zatímco postavy čelí hlubokým změnám.

Ještě po vizuální stránce, působivá fotografie Paulo Perez a Maria Sarasvati dokáže převést fantazii do ohromujících a poetických obrazů. Rozšíření Maconda na plátno a generace Buendías jsou zachyceny s pečlivou pozorností k detailu, jak se prostředí mění, stejně jako samotné postavy. 

Nyní výroba Barbara Enriquezová e Eugenio Caballero dokonale vyzdvihuje prvky magického realismu, jako je mladá žena krvácející v říční lázni nebo duch mrtvého muže, který trvá na strašení živých. Série odolává spěchu a umožňuje, aby se každá scéna odvíjela kontemplativním tempem, ať už v dialogu mezi postavami, nebo v drobných detailech každodenního života, jako je Úrsulina práce v kuchyni, která se stává odrazem rodinného a sociálního napětí.

Nakonec stojí za vyzdvihnutí přechod mezi mladší a dospělou verzí postav. Cem Anos de Solidão dělá to s velkou jemností a dvě z nejvýraznějších změn jsou u postav José e Ursula. Výkony z Marco Gonzalez e Diego Vasquez jak José a Susana Moralesová e Marleyda Soto jak Ursula, respektive přinášejí kontinuitu, která spojuje generace a dodává zápletce emocionální plynulost. Je zajímavé poznamenat, že zatímco Úrsula v průběhu děje získává více empatie a hloubky, José se proměňuje a stává se z mladého snílka muže posedlého svými vynálezy.

Závěr

Adaptace literárního díla Cem Anos de Solidão pro streaming dokáže zachytit podstatu ducha magického realismu, který prostupuje příběh Gabriela Garcíi Márqueze. Režiséři nenápadným způsobem uvádějí úderné momenty, aniž by vyprávění působilo nuceně či přehnaně, oceňují přirozenost a neokázalý přístup při práci se surrealismem přítomným v původním textu. Takže odpověď na otázku: ano, seriál rozhodně stojí za zhlédnutí!

Tato charakteristika byla rozšířena na jemnější a těžší témata, která série zobrazuje, jako je zneužívání a jiné formy násilí. Inscenaci se daří dostat diváka do nepříjemné pozice, aby se s těmito problémy postavil čelem, na rozdíl od knihy, která tím, že má vzdálenější vyprávění, toto místo tolik nenabízí. 

Série, natočená v Kolumbii, s převážně kolumbijským obsazením, vydaná v roce 2024, vezme diváky na cestu, která přesahuje čas a paměť, odráží cyklickou povahu historie a nevyhnutelné chyby minulosti, které trvají na strašení města. Inscenace více než jednoduchá adaptace představuje delikátní poctu odkazu Gabriela Garcíi Márqueze, podařilo se jí znovu vytvořit nejen příběh, ale i podstatu, která charakterizuje původní děj.

kde sledovat

První část Cem Anos de Solidão, který má osm epizod, je k dispozici na Netflix. Druhý díl má vyjít koncem tohoto roku, rovněž s osmi epizodami.

Přestávka mezi díly série může být pro diváky, kteří knihu neznají, příležitostí ponořit se hlouběji do Márquezova díla a identifikovat nuance a rozdíly mezi literaturou a streamovanou adaptací. 

Podívejte se na video 

Podívejte se taky 

ZDROJ

Netflix

Recenze Tiago Rodrigues dne 10/02/2025