ŽEBŘÍČEK: 100 nejlepších mezinárodních popových alb všech dob
Index
- Dua Lipa – Budoucí nostalgie (2020)
- Lorde – Melodrama (2017)
- Billie Eilish – Až všichni usneme, kam půjdeme? (2019)
- Robyn – Mluvení o těle (2010)
- Frank Ocean – Blondýnka (2016)
- Sade – Diamantový život (1984)
- Alicia Keys – Písně a moll (2001)
- Lady Gaga – Monstrum slávy (2009)
- Amy Winehouse – Zpátky do černé (2006)
- Lana Del Rey – Norman, zatracenej Rockwell! (2019)
- Janet Jackson – Rhythm Nation 1814 (1989)
- Justin Timberlake – FutureSex/LoveSounds (2006)
- OutKast – Speakerboxxx/Láska pod námi (2003)
- Mariah Carey – Sen (1995)
- Beyoncé – Limonáda (2016)
- Janelle Monáe – Špinavý počítač (2018)
- Carly Rae Jepsen – Emoce (2015)
- Stevie Wonder – Mluvící kniha (1972)
- Prince – Znamení doby (1987)
- Madonna – Hudba (2000)
- Taylor Swift – 1989 (2014)
- Ariana Grande – Děkuji, další (2019)
- Michael Jackson – Mimo zeď (1979)
- Whitney Houston – Whitney Houston (1985)
- Solange – Místo u stolu (2016)
- Harry Styles – Tenká linie (2019)
- Adele – 21 (2011)
- Krvavý pomeranč – Freetown Sound (2016)
- Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly (2015)
- Missy Elliott – Supa Dupa Fly (1997)
- Britney Spears – Výpadek proudu (2007)
- Aaliyah – Jedna z milionu (1996)
- Kate Bush – Psi lásky (1985)
- George Michael – Víra (1987)
- Kylie Minogue – Světelné roky (2000)
- Donna Summer – Zlé holky (1979)
- Bee Gees – Horečka sobotní noci (soundtrack) (1977)
- Diana Ross – Diana (1980)
- Olivia Newton-John – Fyzika (1981)
- Slzy strachu – Písně z velké židle (1985)
- Eurythmics – Sladké sny (z toho jsou vyrobeny) (1983)
- P!nk – Funhouse (2008)
- Cyndi Lauper – Je tak neobvyklá (1983)
- Kulturní klub – Vybarvuj podle čísel (1983)
- Soft Cell – Nepřetržitý erotický kabaret (1981)
- Grace Jones – Noční kluby (1981)
- Blondie – Rovnoběžné linie (1978)
- Roxy Music – Avalon (1982)
- David Bowie – Mladí Američané (1975)
- Dusty Springfield – Dusty v Memphisu (1969)
- The Weeknd – After Hours (2020)
- Rihanna – ANTI (2016)
- Bruno Mars – 24K Magie (2016)
- Daft Punk – Paměti s náhodným přístupem (2013)
- Grimes – Andělé umění (2015)
- Charli XCX – Pop 2 (2017)
- Větvičky FKA – LP1 (2014)
- Haim – Ženy v hudbě, část III. (2020)
- Kendrick Lamar – SAKRA. (2017)
- Childish Gambino – Probuď se, má lásko! (2016)
- Anderson.Paak – Malibu (2016)
- Robbie Williams – Escapology (2002)
- Katy Perry – Sen teenagerů (2010)
- SZA – Ctrl (2017)
- Lianne La Havas – Je tvá láska dost velká? (2012)
- Fiona Apple – Tidal (1996)
- Björk – Homogenní (1997)
- Gwen Stefani – Láska. Anděl. Hudba. Dítě. (2004)
- Lauryn Hill – Špatná výchova Lauryn Hill (1998)
- Paula Abdul – Navždy tvá dívka (1988)
- Beyoncé – RENESANCE (2022)
- Lady Gaga – Born This Way (2011)
- Janet Jackson – Sametové lano (1997)
- Mariah Carey – Emancipace Mimi (2005)
- Destiny's Child – Nápisy na zdi (1999)
- TLC – CrazySexyCool (1994)
- Spice Girls – Koření (1996)
- Kylie Minogue – Horečka (2001)
- Backstreet Boys – Milénium (1999)
- *NSYNC – Bez závazků (2000)
- Dido – Žádný anděl (1999)
- Christina Aguilera – Stripped (2002)
- P!nk – Missundaztood (2001)
- Jessie Ware – Co si přejete? (2020)
- Britney Spears – V zóně (2003)
- Jennifer Lopez – J.Lo (2001)
- Ricky Martin – Ricky Martin (1999)
- Shakira – Prádelna (2001)
- Céline Dion – Padám do tebe (1996)
- Aretha Franklin – Nikdy jsem nemilovala muže tak, jak miluji tebe (1967)
- Whitney Houston – Osobní strážce (soundtrack) (1992)
- Michael Jackson – Špatný (1987)
- Princ – Fialový déšť (1984)
- Madonna – Paprsek světla (1998)
- Cher – Believe (1998)
- Marvin Gaye – Pojďme na to (1973)
- Diana Ross – Šéf (1979)
- Janet Jackson – Kontrola (1986)
- Michael Jackson – Thriller (1982)
- Madonna – Jako modlitba (1989)
O pop je žánr v neustálém vývoji. Jeho schopnost znovu se objevovat a absorbovat vlivy z jiných stylů, jako například diskonebo rocknebo hip hop a R&B, je to, co ho udržuje vždy relevantním. Ale kromě fúzí existuje „čistá“ esence popu, která si zaslouží být oslavována. Pro tento seznam jsme se ponořili do síly žánru a vybrali ta nejlepší popová alba, která nejen definovala svá období, ale také formovala kulturu, inovovala zvukově a sloužila jako soundtracky pro miliony lidí. Seznam je seřazen sestupně, tak se pojďte podívat, které popové album bylo zvoleno nejlepším všech dob!
Dua Lipa – Budoucí nostalgie (2020)
Druhé album zpěváka Dua Lipa, oprávněný Budoucí nostalgie je uznáváno jako jedno z nejlepších popových alb naší doby pro své kreativní oživení a modernizaci disco a funkových zvuků 1970. a 1980. let. Vzdává poctu těmto epochám bezchybnou produkcí a zároveň přináší texty o zkušenostech současné generace, díky čemuž je dílo zároveň nostalgické i inovativní.
Lorde – Melodrama (2017))
Druhé studiové album od Lorde, melodramaz roku 2017 se hluboce zabývá transformací a sebepoznáním, které následuje po konci vztahu. Po ohromném úspěchu Čistý hrdina, zpěvák přenáší intenzivní emoce večírků, zlomeného srdce a osamělosti do skladeb, které zachycují složitost mládí. Díky ostrému textu a inovativní produkci Lorde nejenže přináší skvělé popové album, ale také dokazuje, že tento žánr dokáže mistrovsky zahrnout introspekci a zranitelnost.
Billie Eilish – Až všichni usneme, kam půjdeme? (2019)
Vydáno v roce 2019, Když všichni usneme, kam jdeme? konsolidovaný Billie Eilish jako globální fenomén a mezník v popové hudbě. Album se 14 skladbami ji nejen přímo vyneslo ke slávě, ale je také široce uznávané pro svou schopnost znovuobjevit žánr a odrážet komplexní zkušenost se slávou v mladém věku. Ve svém raketovém vzestupu, Billies experimentální a inovativní produkcí svého bratra Finsko, s nestydatou upřímností zkoumal témata jako úzkost, strach a neopětovaná láska. Zvuk alba, který experimentuje s fúzí popu, elektroniky a indie, vytvořil temnou a podmanivou atmosféru a dokázal, že pop může být hluboce experimentální, osobní, introspektivní a autentický.
Robyn – Mluvení o těle (2010)
V roce 2010 umělec Robyn způsobilo revoluci na popové scéně vydáním Body Talk. Původně koncipováno jako trilogie minialb (Mluvení o těle, část 1. část 2. a část 3), kompletní patnáctiskladbový set se stal mezníkem díky kombinaci pulzujících elektronických beatů s pronikavou lyrickou upřímností. Album, oslavované pro svou schopnost proměnit osamělost a zlomené srdce v taneční hymny, nově definovalo žánr a dokázalo, že zranitelnost a syrové emoce mohou koexistovat v avantgardní popové produkci. Navíc, hit Tanec sám získal místo v několika soundtrackech k seriálům s důrazem na Dívky, Gossip Girl e Chirurgové.
Frank Ocean – Blondýnka (2016)
Frank Ocean spuštěna Blondýnka, v roce 2016. Toto album se rychle stalo zlomovým bodem v hudbě. Se 17 skladbami včetně hitů Nikes, Růžová + bílá e Břečťan, dílo je výsledkem období hlubokého experimentování, zkoumajícího témata zahrnující mužnost, sexualitu, zklamání, ztráty a traumata. Album navíc vyniká svým introspektivním a experimentálním zvukem, který mísí pop, soul, indie, elektroniku a hip-hop, což ho učinilo jedním z nejautentičtějších alb všech dob na popové a R&B scéně.
Sade – Diamantový život (1984)
V roce 1984 ovlivnil hudební scénu debut Sade a jeho práce v Diamantový život. S pouhými devíti skladbami se toto opus rychle etablovalo jako jedno z nejlepších popových alb všech dob. Daleko od syntetického zvuku, který převládal v 1980. letech, Diamantový život vynikal elegantní fúzí jazzu, soulu a R&B, čímž poskytl organický a hluboce emotivní zvuk. Nadčasovost alba, jeho vytříbená produkce a styl sofistikovaný pop což spolu se zralými texty a svůdným vokálním projevem přispělo k úspěchu Sade, dodávají mu vzácné kouzlo a hloubku, které z něj upevnily pozici skutečné klasiky.
Alicia Keys – Písně a moll (2001)
V roce 2001 vydala umělkyně Alicia Keys své první album. Písně v moll. Projekt přináší pop s prvky soulu, R&B a jazzu. Vytvořeno mladou dívkou Alicia Keys Dílo s ohromným talentem se objevilo v klíčovém okamžiku a zachránilo podstatu neo-soulu a klasického soulu uprostřed komerčnějšího popu. Jeho originalita, hloubka a umělcův organický přístup upevnily Písně za menší jako okamžitá klasika.
Lady Gaga – Monstrum slávy (2009)
Zahájen v roce 2009 Sláva Monster vzniklo jako rozšířená reedice debutového alba od Lady Gaganebo Sláva, ale rychle se etabloval jako samostatný velkolepý projekt. Album, které vzniklo během období intenzivního vzestupu umělkyně, je považováno za jedno z nejlepších popových alb všech dob díky své vizionářské produkci, podmanivým textům a Gaginu mistrovství v propojování performativního umění s masivními popovými hity.
Amy Winehouse – Zpátky do černé (2006)
Vytvořeno v období intenzivní inspirace a osobního zmatku, Zpátky k černé, z Amy Winehouse, sloužilo jako katarze pro jeho vztahy a závislosti. Album se hluboce ponořilo do zvuků soulu, R&B a jazzu z 1950. a 1960. let a znovu zachytilo autenticitu a emocionální syrovost hudebního zlatého věku. Popový nádech je způsoben především produkcí Mark Ronson e Salaam Remi kteří se připojili k Amyině silnému a jedinečnému hlasu.
Lana Del Rey – Norman, zatracenej Rockwell! (2019)
album Norman, zatracenej Rockwell! de Lana Del Rey vzniklo jako hluboká meditace o americkém snu, popkultuře a životě v Los Angeles. Dílo, které znamenalo pro zpěvačku období uměleckého zrání, obsahuje 14 skladeb, které prohlubují její melancholickou a filmovou estetiku a mísí folk, rock a soft pop s poetickými a introspektivními texty.
Janet Jackson – Rhythm Nation 1814 (1989)
Vydáno v roce 1989 a produkováno společností Jimmy Jam a Terry Lewis, Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson se objevila v období rostoucího sociálního aktivismu v USA a umělkyně využívala svou práci k řešení závažnějších problémů. Z 20 skladeb, včetně meziher, Rhythm Nation 1814 je silné prohlášení o rasové nespravedlnosti, chudobě, drogách a ignoranci, to vše zabalené do inovativních tanečně-popových a R&B beatů. Album nejenže přineslo sedm singlů v Top 5 žebříčku Billboard Hot 100, ale také inspirovalo celou generaci svou vizí jednoty a uvědomění si života.
Justin Timberlake – FutureSex/LoveSounds (2006)
V roce 2006, Justin Timberlake se triumfálně vrátil a znovuobjevil svou sólovou kariéru vydáním alba FutureSex / LoveSounds. Tím, že se distancuje od svých kořenů v chlapecké kapely, umělec se etabloval jako popová ikona. Tento projekt, vytvořený ve spolupráci s renomovanými producenty Timbaland e Danja, vyústil v kompilaci hitů jako například SexyBack, Co se děje…/…to se děje e Letní láska které ovládly světové hitparády.
OutKast – Speakerboxxx/Láska pod námi (2003)
Na začátku roku 2000 se OutKast spuštěna Speakerboxxx/The Love Below„, odvážné dvojalbum, které ztělesňovalo evoluci a individualitu jeho členů, Big Boi e Andrew 3000. S celkem působivými 40 skladbami projekt mísí hip-hop, funk, soul, pop a dokonce i rock a ukazuje tak jedinečný zvuk a osobnost každého umělce. Toto je jedno z nejlepších popových alb, které v sobě spojuje odvahu, zkoumá hudební rozmanitost a také schopnost generovat nadčasové hity a zároveň posouvat hranice hip-hopu, což dokazuje všestrannost dua.
Mariah Carey – Sen (1995)
Snít de Mariah Carey nemohla zůstat mimo žebříček nejlepších popových alb, protože právě toto album upevnilo její pozici jedné z největších zpěvaček a skladatelek v hudebním průmyslu. S 12 skladbami tento projekt znamenal přechod v jeho kariéře, začlenil více prvků R&B a hip-hopu a zároveň si zachoval pop. v období, kdy Mariah usiloval o větší tvůrčí expanzi. Výsledkem je album, které vyvažuje silné balady a chytlavé skladby a posiluje umělcovu schopnost zvládnout jak pop, tak i... proudu jako současné R&B, lámání rekordů a ovlivňování generací zpěváků.
Beyoncé – Limonáda (2016)
Kdy Beyonce L.zvýšil konceptuální Limonáda V roce 2016 netrvalo dlouho a etablovalo se mezi nejlepšími popovými alby všech dob. Projekt, vytvořený v době nepokojů a sociálních problémů, se hluboce zabývá tématy, jako je nevěra, hněv, posílení postavení žen a bohaté afroamerické dědictví. Limonáda plynule a inovativně se pohybuje napříč různými žánry, od R&B a popu až po rock, blues a country.
Janelle Monáe – Špinavý počítač (2018)
Kreativním a jedinečným způsobem, Janelle Monáe spustil Špinavý počítač jako vizuální album s příběhem, které označuje období, ve kterém umělkyně otevřeně zkoumá svou queer identitu a složitosti bytí černoškou. Projekt, který má 14 skladeb, je zvukovou cestou, která prochází funkem, R&B, popem a rockem a oslavuje individualitu, svobodu a znovuutvrzení identity.
Carly Rae Jepsen – Emoce (2015)
V roce 2015, Carly Rae Jepsen spuštěna Emoce, album, které ji upevnilo i po úspěchu Zavolej mi možná a prokázal svou všestrannost a uměleckou hloubku. Zdejší nahrávka je pulzující oslavou popu 1980. let, která se prolíná s moderní citlivostí a texty zkoumajícími lásku a zranitelnost. Patří mezi nejlepší popová alba, která povyšují „bubblegum pop“ na vyšší úroveň kvality, která je dostatečná k tomu, aby i nadále těšila fanoušky a získávala si naklonost kritiků.
Stevie Wonder – Mluvící kniha (1972)
Mluvící kniha, z roku 1972, znamenal zásadní zlom v kariéře Stevie Wonder. Toto bylo první dílo, ve kterém umělec uplatnil naprostou uměleckou kontrolu a odhalil svého génia jako skladatel, producent a instrumentalista. Prostřednictvím 10 skladeb se album pohybuje mezi funkem, soulem, R&B a popem s revolučním využitím syntezátorů a texty, které se zabývají tématy jako láska, spiritualita a sociální kritika.
Prince – Znamení doby (1987)
album Podepište Times zrodil se z období kreativity a experimentování Princ. Po rozpadu jeho kapely Revoluce a odkládání projektů se toto dvojalbum vydané v roce 1987 stalo referenčním bodem v oblasti zkoumání žánrů funku, soulu, rocku, popu a jazzu. Album se s bezkonkurenční hloubkou a odvahou zabývá sociálními, duchovními i osobními tématy. Je považováno za jedno z nejlepších popových alb pro svůj stylistický rozsah, komplexní texty a schopnost... Princ v zvládnutí každého aspektu produkce a prokázal tak svou všestrannost jako multiinstrumentalista a skladatel.
Madonna – Hudba (2000)
Majitel mnoha nejlepších popových písní, madona spuštěna Hudba v roce 2000 s návrhem zaměřeným na elektronické a experimentální zvuky, krátce po úspěchu alba Ray of Light, které je také na tomto seznamu. Projekt vznikl ve spolupráci s francouzským producentem Mirwais Ahmadzai, což vedlo k finální směsici tanečního popu, elektroniky a folku s náznaky country. Zde, madona dokázal znovuobjevit svůj image a zvuk a přitom si udržet relevantnost a vliv v neustálém vývoji.
Taylor Swift – 1989 (2014)
Vydáno v roce 2014, 1989, z populárního Taylor Swift, znamenal jeho definitivní přechod od country k popu proudu, čímž se upevnila fáze zralosti a dominance popkultury. Projekt vznikl ve spolupráci s producenty, jako jsou např. Max Martin e Shellback, což má za následek zvuk synthpop osmdesátá léta, moderní a vysoce návykové.
Ariana Grande – Děkuji, další (2019)
V roce 2019, Ariana Grande proměnil intenzivní období svého osobního života v čistý pop art vydáním alba Děkuji U, Další. Album, které vzniklo po veřejných prohrách a rozchodech vztahů, je dvanáctiskladbovým zvukovým deníkem s ucelenou a moderní produkcí, která mísí R&B a trap-pop. Arianina schopnost proměnit bolest v odolnost a emocionální zralost byla obdivuhodná, což z ní dělá jeden z nejdůležitějších hlasů dnešního popu.
Michael Jackson – Mimo zeď (1979)
Již s Ze zdi, Michael Jackson znamenal začátek jeho globálního vzestupu a cesty k titulu Král popu. Toto bylo jeho první sólové dílo s plnou tvůrčí kontrolou, ve spolupráci s legendárním producentem Quincy Jones. Album se vyznačuje živými zvuky, které zkoumají hranice funku, disca, soulu a popu, a vyznačuje se komplexními aranžmá a silným vokálem.
Whitney Houston – Whitney Houston (1985)
Debutové album s názvem, vydané v roce 1985, Whitney Houston znamenal astronomický vzestup Whitney Houston, protože odhalila jeden z nejsilnějších a nejzajímavějších hlasů v historii hudby. Projekt s deseti skladbami, který vznikl v době velkých očekávání od mladé zpěvačky, přináší mix popu, R&B a soulových balad s velkolepými aranžmá a vytříbenou produkcí.
Solange – Místo u stolu (2016)
Místo u stolu de Solange vznikl v roce 2016 jako komorní a politický projekt. Album, které vzniklo v kontextu rostoucího povědomí o rasových problémech a posílení postavení černochů ve Spojených státech, nás zavede na zvukovou i lyrickou cestu, která zkoumá témata identity, hněvu, uzdravení a zkušenosti černošek ve světě. Dílo, které v sobě mísí R&B, soul, funk a experimentální pop, bylo oceňováno pro svou estetickou krásu a autenticitu.
Harry Styles – Tenká linie (2019)
Druhé album Harry Styles, oprávněný Jemná čára, představovalo významný krok v umělcově sólové kariéře. Projekt zpěváka ještě více vzdálil od jeho kořenů v chlapecké kapely, odhalující zralejší a eklektický zvuk. Máme tu zářivou směs pop rocku, folk popu, progresivního popu a indie popu, která odráží umělcovy osobní zkušenosti s láskou, zlomeným srdcem a sebepoznáním.
Adele – 21 (2011)
Disk 21, vydané společností Adele V roce 2011 vznikla během období intenzivního romantického zklamání a sloužila jako emocionální katarze na konci vztahu. V něm najdeme kromě popu žánry jako soul, R&B a blues s autenticitou a zranitelností, které rezonují po celém světě dodnes. Album nejenže překonalo nespočet prodejních rekordů, ale stalo se také kulturním fenoménem a dokázalo univerzální sílu dobré písně o zlomeném srdci.
Krvavý pomeranč – Freetown Sound (2016)
V roce 2016, Dev Hynes, známější jako Blood Orange, s albem přinesli introspektivní a politicky nabité mistrovské dílo v hudební podobě Freetown Sound. Projekt, vytvořený na pozadí rostoucího sociálního napětí a hnutí za rasovou spravedlnost, je zvukovou sítí, která přechází mezi R&B, popem, funkem, hip-hopem a new rockem. vlna. Dílo slouží jako hluboká osobní reflexe o černošské identitě, genderu, sexualitě a zkušenostech života ve Spojených státech.
Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly (2015)
Pimp a Butterfly byla to niterní reakce od Kendrick Lamar v roce 2015 na americkou společenskou a politickou krajinu, zejména v souvislosti se zkušeností černochů a hnutím Black Lives Matter. Toto album s 16 skladbami zpochybňuje hranice mezi hip hopem a popem a zároveň přináší náznaky jazzu, funku, soulu a mluvené poezie, čímž vytváří komplexní příběh o slávě, identitě a depresi.
Missy Elliott – Supa Dupa Fly (1997)
V roce 1997, Missy Elliott způsobil revoluci v hip-hopu vydáním Polévka po letu, který představuje futuristický zvuk a estetiku, jež má kořeny v popu, jelikož byl kompletně produkován Timbaland. Vytvořil inovativní, samplované a texturované beaty, které doplňovaly jedinečný rytmus a texty písní... Missy. Tento projekt vyniká tím, že boří bariéry pro ženy a dokazuje, že experimentování a autenticita mohou dominovat proudu.
Britney Spears – Výpadek proudu (2007)
Rok 2007 nebyl jen o epidemiích. Ve stejném období, a to i v neklidných vodách, vydala Britney Spears Zatemnění který se později stal jedním z jeho nejlepších děl. S odkazy na elektronický pop a taneční pop debutovalo album s beaty, které předběhly svou dobu, a navíc se stalo základem hitů jako například Dej mi víc, Kus mě e Prolomit ledy které pomohly definovat tvář popu konce 2000. století.
Aaliyah – Jedna z milionu (1996)
album Jeden milion vydáno Aaliyah v roce 1996 upevnila svou pozici jedné z nejinovativnějších umělkyň v R&B a popu, což znamenalo její spolupráci s Timbaland e Missy Elliott. Projekt představil futuristický a minimalistický zvuk s nekonvenčními beaty, šeptajícím vokálem a atmosférickými aranžmá, které hudbu nově definovaly. Navíc schopnost nahrávky být avantgardní a komerčně dostupná jí vynesla trvalé dědictví.
Kate Bush – Psi lásky (1985)
Kate Bushová pracoval na albu Psi lásky de Kate Bushová ve svém vlastním domácím studiu, kde si užíval naprosté tvůrčí svobody. Konečný výsledek byl rozdělen na dvě části, Psi lásky e Devátá vlna, inovativně mísící art pop, synthpop, progresivní rock a tradiční irskou hudbu. V žebříčku nejlepších popových alb vyniká svou originalitou, lyrickou hloubkou a odvahou... Bush při vytváření koncepčně a emocionálně hutného díla, které přesto dosáhlo velkých úspěchů.
George Michael – Víra (1987)
Víra znamenal úspěšný přechod George Michael z teenagerského idolu po zralého a kompletního sólového umělce, lámajícího rekordy v prodejích a popularitě. Zdejší dílo bylo postaveno na eklektické směsi popu, R&B, soulu, funku a rocku. George Michael působící jako hlavní skladatel, producent a aranžér.
Kylie Minogue – Světelné roky (2000)
v 2000. letech Kylie Minogue se triumfálně vrátila ke svým kořenům v dance popu a discu s vydáním alba Light Years, po období experimentování s britpopem a indie. Album vzniklo v době, kdy Kylie snažila se znovu potvrdit své místo popové divy a přinesla bujarý a nostalgický zvuk, ideální pro taneční parket.
Donna Summer – Zlé holky (1979)
Bad Girls de Donna Summer objevilo se na vrcholu disko éry jako manifest umělkyně k rozšíření jejích hudebních obzorů. V tomto dvojalbu umělkyně mistrovsky prozkoumala a promíchala žánry disco, rock, R&B a popu a zároveň se zabývala tématy posílení postavení žen a sociální kritiky. Díky své dochvilné produkci jej lze považovat za jedno z nejlepších popových alb. Giorgio Moroder e Pete Bellottev kombinaci s vokální všestranností Léto a odvahu překročit hranice diska, což následně přineslo soudržné a silné dílo, které ovlivnilo nespočet hudebních žánrů.
Bee Gees – Horečka sobotní noci (soundtrack) (1977)
Vydáno v roce 1977, Horečka sobotní noci (Soundtrack) byl fenomén, který vystihoval podstatu vrcholu diskotékové horečky. S Bee Gees Projekt se 17 písněmi, který měl na starosti skládání většiny skladeb, je bezchybnou sbírkou disco-popu, funku a soulu. Je považováno za jedno z nejlepších popových alb, protože vydalo několik celosvětových hitů, jako například Zůstávat naživu, Jak hluboká je tvá láska, Více než žena, Když Tě nemůžu mít, Více než žena, Měl bys tančit e Disco peklo, kromě prodeje milionů kopií, což upevnilo žánr disco v proudu a stal se kulturním fenoménem.
Diana Ross – Diana (1980)
V roce 1980, Diana Rossová zažil ve své sólové kariéře skutečné znovuzrození s vydáním alba Diana. Album distancovalo zpěvačky od balad a umožnilo jí ponořit se po hlavě do živějšího a tanečnějšího zvuku. Osm písní bylo kompletně produkováno duem kapely Šik, Nile Rodgers e Bernard Edwards, a tato skutečnost vyústila v lekci disco-funku a popu s nakažlivými basovými linkami a hypnotizujícími instrumentálkami.
Olivia Newton-John – Fyzika (1981)
Fyzický, od roku 1981, znamenal pro Olivia Newton-John, která opustila své country a soft popové kořeny a přijala dance-pop a nová vlna. Album s 10 skladbami vzniklo v kontextu rostoucí kultury fitness a dynamické videoklipy.
Slzy strachu – Písně z velké židle (1985)
Písně z velkého křesla, vydaná v roce 1985, upevnila Slzy pro strach jako jedno z hlavních jmen synthpop a nová vlna. Album s pouhými osmi skladbami vzniklo v období hudebního zrání, zkoumalo psychologická, politická a sebepoznávání témata s lyrickou hloubkou, která byla v té době v popu vzácná. Právě na tomto albu se objevily hity Každý chce vládnout světu e Střemhlav.
Eurythmics – Sladké sny (z toho jsou vyrobeny) (1983)
album Sladké sny (jsou vyrobeny z tohoto) byl zodpovědný za řízení Eurythmics k celosvětové slávě a za definování elektronického zvuku a androgynní estetiky britského dua. Album vzniklo v období experimentování se syntezátory a sekvencery, což vedlo k hypnotické fúzi... synthpop, nová vlna a prvky duše. Je považováno za jedno z nejlepších popových alb pro svou minimalistickou a futuristickou produkci a výrazný vokály... Annie Lennox a schopnost dua vytvářet hudbu, která byla zároveň ledová i emocionálně rezonující.
P!nk – Funhouse (2008)
Funhouse, páté studiové album zpěváka Pink, vzešel z období intenzivních osobních změn umělkyně, které odrážely její rozvod a velký proces sebepoznávání. Album mísí pop-rock, pop a balady a obsahuje texty, které se zabývají tématy zaměřenými na vztahy, odolnost a posílení postavení žen s nádechem ironie charakteristickým pro tvorbu... Pink. Kromě charisma a realismu zpěvačky s tímto albem vytvořila jedny z nejlepších popových písní, jako například No a co, Střízlivý, Prosím, neopouštěj mě a vlastní Funhouse.
Cyndi Lauper – Je tak neobvyklá (1983)
album Je tak neobvyklá, vydaný v roce 1983, znamenal debut Cyndi Lauper a vyzdvihl umělce jako jednu z nejživějších a nejexcentričtějších osobností popové hudby. Album vzniklo ve scénáři vzestupu MTV a vizuální popové hudby, mixováním nová vlna, synthpop a rockovat s neuctivým a zábavným přístupem.
Kulturní klub – Vybarvuj podle čísel (1983)
V roce 1983 kapela Kulturní klub upevnila svou pozici globálního fenoménu vydáním Barva podle čísel, poháněn androgynním charismatem Boy George a jeho jedinečný zvuk. Album je poutavou směsicí popu, nová vlna, reggae a duši s texty, které se zabývají tématy identity, lásky a přijetí. THE Barva podle čísel lze považovat za jedno z nejlepších popových alb díky své komerční přitažlivosti s poselstvím inkluzivity a originality, což jsou fakta, která především přispěla k Boy George ikona hudby a módy 1980. let.
Soft Cell – Nepřetržitý erotický kabaret (1981)
V roce 1981 bude Měkká buňka spuštěna Non-stop erotický kabaret, jeho debutové album, které vynikalo svým zvukem synthpop temné a texty, které zkoumaly podsvětí nočního života a městské erotiky. Projekt s 12 skladbami je mixem minimalistických elektronických beatů s dramatickým vokálem Marc mandle a zábavnou atmosféru ve zvuku a trochu melancholické v některých textech.
Grace Jones – Noční kluby (1981)
Ve spolupráci s Sly a Robbie, Grace Jones vytvořil Noční klub v roce 1981 s odkazy na new wave, pop, reggae, dub, post-punk a disco. Bezchybná produkce, hypnotický vokální výkon a ikonická osobnost Jones podvracely genderové a rasové normy a zajistily si místo mezi nejlepšími alby, která kdy byla vydána.
Blondie – Rovnoběžné linie (1978)
Při spouštění Parallel Lines V roce 1978 dosáhla kapela Blondie komerčního i uměleckého zlomu ve své kariéře. Album produkoval Mike Chapman a kombinuje zvuky odvozené z popu, punku, new wave a disca, čímž vytváří inovativní zvuk. Produkce spolu s nejpopovějšími skladbami a podmanivým způsobem Debbie Harry postupem času se toto album ukázalo jako nadčasová klasika a schopné posunout punkovou kapelu do proudu aniž by ztratil svou podstatu.
Roxy Music – Avalon (1982)
V roce 1982 bude Roxy Music dosáhl vrcholu své sofistikovanosti a elegance s uvedením na trh Avalon, což znamenalo přechod kapely k uhlazenějšímu a atmosféričtějšímu zvuku. V kombinaci pop-artu a sofistikovaný pop, album se vyznačuje bujnými aranžmá, jemnou instrumentací a jemným, melancholickým hlasem Bryan Ferry.
David Bowie – Mladí Američané (1975)
V roce 1975, David Bowie prošel radikální proměnou své kariéry s vydáním Mladí Američané. Umělec se po hlavě ponořil do soulu, popu, R&B a funku, ve stylu, který sám nazýval plastic soul. Album s pouhými osmi skladbami vzniklo v období fascinace... Bowie americkou hudební kulturou a spolupracovala s umělci jako například Luther Vandross. To je jasný příklad toho, proč Bowie byl známý jako hudební chameleon. Měl mistrovský talent v adaptaci a zvládnutí nového žánru pokaždé, když se sám postavil výzvě.
Dusty Springfield – Dusty v Memphisu (1969)
album Dusty v Memphisu de Prašný Springfield se zrodilo z touhy britského umělce prozkoumat kořeny americké soulové hudby a nahrávalo ve slavném studiu American Sound Studio v Memphisu. Z toho se zrodil projekt, který mísí vznešený pop se soulem a R&B v písních charakterizovaných silným a emotivním vokálním projevem. Zaprášený.
The Weeknd – After Hours (2020)
Vzniklo v období intenzivního zvukového a vizuálního zkoumání, After Hours do Weeknd dorazil v roce 2020, aby filmovým způsobem vybudoval temný příběh a prozkoumal témata spojená s nadbytkem, lítostí a deziluzí uprostřed rytmů synthpopu, new wave a disca 1980. let.
Rihanna – ANTI (2016)
Před devíti lety, Rihanna zahájila ANTI, jeho osmé a zatím poslední album, které bylo vydáno. V něm se zpěvačka rozhodla hledat tvůrčí svobodu a prolomit komerční očekávání, která měla od svých předchozích děl. S eklektickou směsicí popu, R&B, soulu, hip hopu a dancehallu Anti předvedl hity jako Polib to lépe, Pracujte , Potřeboval mě e Láska na mozku.
Bruno Mars – 24K Magie (2016)
S 24K magie, Bruno Mars přijeli s jasným záměrem oživit zlatou éru funku, popu, soulu a R&B z 1980. a 1990. let, ale s moderním a neodolatelným přístupem. S pouhými devíti skladbami oslavuje album groove skrze nakažlivé beaty, uhlazené vokály a refrény stvořené pro taneční parket. Album je řazeno mezi nejlepší popová alba, která zkoumají podstatu nostalgie, aniž by zněla zastarale, samozřejmě díky charismatickým výkonům... Bruno Marsa schopnost projektu být čistou, vysoce kvalitní popovou zábavou.
Daft Punk – Paměti s náhodným přístupem (2013)
V roce 2013 Daft Punk spuštěna Paměti s náhodným přístupem, album, které se odchýlilo od samplovaného elektronického zvuku dua a upevnilo jejich hledání organičtějšího a „lidštějšího“ přístupu k elektronické a popové hudbě. Třináctiskladbové album bylo nahráno s analogovými nástroji a zahrnovalo spolupráci s legendárními funkovými, disco a rockovými hudebníky. Kapacita Daft Punk Vzdání pocty zlaté éře disco a funkové hudby a zároveň vytvoření něčeho zcela nového a chytlavého vyústilo v mezník v elektronické hudbě s celosvětovou popovou přitažlivostí.
Grimes – Andělé umění (2015)
Andělé umění, z Grimes, je album, které kompletně napsala, produkovala a mixovala samotná umělkyně a odráží tak její jedinečnou uměleckou vizi bez nutnosti jakýchkoli ústupků. Prakticky sloužil k prozkoumání všech variací popu s odkazy na elektronickou hudbu, synthpop, K-pop a rock, což ji vedlo k vytvoření jedinečného zvukového vesmíru.
Charli XCX – Pop 2 (2017)
Dlouho předtím, než Spratek přišel Pop 2, vydané v roce 2017. Toto album mělo na svědomí upevnění Charli XCX jako jeden z nejinovativnějších hlasů současného popu, ovlivněný producenty jako například AG Cook. V této práci se pozornost zaměřila na prozkoumání hyper pop a avantgardní pop, který přináší futuristické zvuky, zpracované vokály a neuvěřitelné spolupráce, jako například Tove Lo a Carly Rae Jepsen. Umělec si dokázal pohrát s variacemi popu způsobem, který fungoval, a vytvořil písně, které jsou náročné, návykové a emocionálně rezonující, čímž zavedl nové paradigma pro tento žánr.
Větvičky FKA – LP1 (2014)
LP1 označilo debut FKA twigs v roce 2014 velmi osobitým zvukem a estetikou, která zkoumá témata spojená s láskou, sexem a identitou z syrovější a zároveň umělecké perspektivy. Co se týče žánrů, kromě popu se pouští do R&B, avant-popu a trip-hopu.
Haim – Ženy v hudbě, část III. (2020)
Sestry Haim zahájila Ženy v hudbě, část III. v roce 2020 a přinesla s sebou úvahy o tématech týkajících se úzkosti, deprese, vztahů a feminismu v období nejistoty. Co se týče zvuku, trio experimentovalo s přechodem mezi popem, alternativním rockem a folkem.
Kendrick Lamar – SAKRA. (2017)
Kendrick Lamar spuštěna SAKRA. po úspěchu s Pimp a Butterfly, který je také na tomto seznamu. Album vnáší popový prvek do Lamarova lyrického mistrovství a inovativních beatů, kterými zobrazuje složité a sociální problémy prostřednictvím populárních rytmů, které vycházejí z trapu, hip hopu, R&B a soulu.
Childish Gambino – Probuď se, má lásko! (2016)
Em Probuď se, má lásko!, Dětský Gambino (Donald Glover) distancoval se od hip hopu, aby se ponořil do vesmíru funku, popu, soulu a psychedelického R&B. Album s 11 skladbami je pulzující poctou zlaté éře p-funku a soulu 1970. let, se silným vokálem. Je zajímavé zdůraznit způsob, jakým se mu podařilo znovu vytvořit a oživit klasický zvuk s moderním cítěním, což vedlo k autentickému, podmanivému a zvukově bohatému dílu, které překvapilo všechny.
Anderson.Paak – Malibu (2016)
Em Malibu, album vydané v roce 2016 společností Anderson .Paak, sledujeme vřelou a eklektickou cestu, která se prolíná popem, soulem, funkem, jazzem a hip-hopem v kombinaci s jejím všestranným hlasem. Tato fáze se upevnila poté, co získal určité uznání na alternativní scéně, což ho přimělo prozkoumat své aspirace a zkušenosti v této nové době.
Robbie Williams – Escapology (2002)
V roce 2002, Robbie Williams dosáhl jednoho z vrcholů své sólové kariéry vydáním alba Escapology, album, které upevnilo jeho osobnost podnikatel zábavy popová hvězda. Album je velkolepou směsicí pop-rocku, balad a stadionových hymen s texty, které se zabývají slávou, introspekcí a složitostmi jeho osobního života. Escapology vyniká svou ambiciózní produkcí, podmanivými kompozicemi a charismatickým a zpovědním podáním Williams, který prokázal svou všestrannost a schopnost oslovit široké publikum prostřednictvím písní, které byly vtipné i hluboce upřímné zároveň.
Katy Perry – Sen teenagerů (2010)
Dospívající sen Je to nezbytné album pro každého, kdo se chce dozvědět více o současné popové hudbě. Právě toto album ve skutečnosti nastartovalo jeho kariéru. Katy Perry a do hitparád přinesl několik nadčasových hitů, jako například Dospívající sen, Kalifornie Gurls, Ohňostroj e Ten, který dostal pryč. Dílo je oslavou čistého popu s chytlavými refrény a talentem a nakažlivou energií Katy Perry což nakonec definovalo zvuk popu v roce 2010.
SZA – Ctrl (2017)
album Ctrl znamenalo zpěvákův debut SZA v roce 2017 a upevnil ji jako jeden z nejautentičtějších a nejrelevantnějších hlasů v popu a R&B současnosti. Album přináší intimnější témata spojená s láskou, nejistotou, sexualitou, úzkostmi dospělých a vztahy, rezonuje s generacemi a dláždí cestu novému zvuku v žánru.
Lianne La Havas – Je tvá láska dost velká? (2012)
Debutové album Lianne la havas, Je vaše láska dost velká?, vydané v roce 2012, představilo světu její silný hlas a zralé kompozice uprostřed zvuků sahajících od popu, neo-soulu, folku až po R&B. Toto album je považováno za jedno z nejlepších popových alb pro své zranitelné kompozice, pro vokální provedení... Vas a za sofistikovanou práci, která se ukazuje jako nadčasová.
Fiona Apple – Tidal (1996)
Přílivový bylo prvním studiovým albem umělkyně Fiony Apple a obsahovalo šest singlů, včetně Shadowboxer, Pomalu jako med, Spánek ke snění, První ochutnávka, Zločinec e Nikdy není slib. Album obsahuje směs piano rocku, alternativního popu a jazzu, což jsou prvky, které v kombinaci s intenzivním vokálním projevem zpěvačky a její odvahou pustit se do hutnějších textů, si získaly kritiky i publikum.
Björk – Homogenní (1997)
Homogenní slavných Björk se zrodilo během období vlastního exilu ve Španělsku, kdy umělkyně hledala jednotnější a soudržnější zvuk, který by odrážel její islandskou identitu. Album s 10 skladbami se vydalo cestou zahrnující experimentální elektroniku, orchestrální smyčce a trip-hopové prvky, aby vytvořilo uvolněnější zvukovou kulisu. Dar Björk spojení přírody s technologií vyústilo v jedinečné, emocionálně hutné a nadčasové dílo, které posunulo hranice toho, čím pop může být.
Gwen Stefani – Láska. Anděl. Hudba. Dítě. (2004)
Spotify | NAApple Music
S vydáním tohoto nového alba v roce 2004, Gwen Stefani nejenže získal proslulost a poznamenal jeho sólovou kariéru, ale také přispěl k nové vrstvě popkultury. Milovat. Anděl. Hudba. Dítě. je poctou popu, R&B a hip hopu 1980. let a přináší chytlavé beaty a vizuální estetiku typickou pro počátek prvního desetiletí 2000. století s futuristickými prvky.
Lauryn Hill – Špatná výchova Lauryn Hill (1998)
Špatná výchova Lauryn Hillové je jediné sólové studiové album od Lauryn Hill, koncipovaný po úspěchu s Fugees a v období sebepoznávání a mateřství. Včetně meziher má projekt 16 písní a zkoumá fúzi popu, hip hopu, R&B a reggae prostřednictvím textů zaměřených na témata jako láska, spiritualita a mateřství. Lauryn se tímto projektem podařilo udat směr žánru neo soulu.
Paula Abdul – Navždy tvá dívka (1988)
Navždy tvá dívka Je známý jako projekt, který znamenal přechod v kariéře Pauly Abdul. Z renomované choreografky se vyšplhala na popovou hvězdu a veškeré své taneční znalosti využila k tvorbě inovativních hudebních videoklipů. Vydané písně sahají od tanečního popu po R&B a nabízejí chytlavé rytmy a popové melodie. Kromě toho, že Abdul dominovala tanečním parketům, ovládla i rádio s hity jako Přímo nahoru, Navždy tvá dívkal, Studený srdce e Protiklady se přitahují, čímž si upevnila své místo jako ikony dance a popu 1980. let.
Beyoncé – RENESANCE (2022)
Koncipováno jako pocta tanečnímu parketu, RENESANCE de Beyoncé oslavuje kulturu společenských sálů, disco, house a taneční hudbu v postpandemickém období, kdy si všichni s nadšením užívali taneční parkety. S náznaky techna a afrobeatu umělec pracoval na samplech a aranžmá, které vzdávají hold průkopníkům těchto žánrů. Je to jedno z nejlepších popových alb všech dob díky své koncepční soudržnosti, chytrým textům a způsobu, jakým... Beyoncé vytvořil prostor k oslavě queer a černošské identity a znovu tak potvrdil, proč je považována za bezkonkurenční kulturní a uměleckou sílu.
Lady Gaga – Born This Way (2011)
Na vrcholu slávy, Lady Gaga vzniká s mocným Takto narozen a konsoliduje tuto práci jako referenční zdroj pro komunitu LGBTQIAPN+. Uprostřed elektronického popu, tanečního popu, rocku a techna, senilní oslavuje individualitu, inkluzi a svobodu projevu. Právě na tomto albu se objevily hity Oženit se s nocí, Takto narozen, Jidáš, Ty a já e Na hraně slávy.
Janet Jackson – Sametové lano (1997)
Em Sametové lano našli jsme Janet Jackson introspektivnější se zaměřením na vážnější texty, zpochybňující hranice popu. Dílo mísí R&B, pop, trip-hop, jazz a elektroniku s temnějším a experimentálnějším zvukem. Vynikající produkce Jimmy Jam a Terry Lewis a způsob, jakým Janet emocionálně se otevřelo, učinilo z alba zranitelnější symbol, ale zároveň má velmi bohatý zvuk.
Mariah Carey – Emancipace Mimi (2005)
Mariah Carey opět dosáhla pozice v žebříčku nejlepších popových alb a tentokrát s ikonickým Emancipace Mimi což ji vrátilo na vrchol hitparád. Toto album symbolizuje zpěvaččin tvůrčí znovuzrození a přineslo nové písně, které skrze její charakteristický vokály mísí R&B, současný pop a hip hop. Zde máme tvorbu hitů Je to tak, Patříme k sobě e Setřást.
Destiny's Child – Nápisy na zdi (1999)
Dítě osudu, že finální a nejznámější formace zahrnovala zpěváky Beyonce, Kelly Rowland e Michelle Williams, zahájily svou kariéru jako jedna z největších ženských popových a R&B skupin vydáním alba Psaní je na zdi v roce 1999. Trio přineslo nadčasové hymny a nejenže překonalo rekordy, ale také nastavilo nový standard pro dívčí skupiny.
TLC – CrazySexyCool (1994)
O TLC upevnily svou kariéru v roce 1994 jako jedna z nejdůležitějších a nejvlivnějších ženských skupin v R&B a popu vydáním alba CrazySexyCool. Šestnáctiskladbové album je směsicí R&B, popu, hip-hopu a soulu, která obsahuje také prvky funku a jazzu. Texty písní se zabývaly sexem, posílením postavení a sociálními otázkami prostřednictvím soudržného a nadčasového zvuku a pozoruhodných vokálních výkonů. T-Boz, Levé oko e chilli.
Spice Girls – Koření (1996)
V roce 1996 album Koření byl zodpovědný za rozvoj kariéry Spice Girls s bubblegum popem a texty, které zdůrazňovaly zábavu a sílu ženských přátelství. S nakažlivou energií a nepopiratelným charismatem, Melanie Brownová, Melanie Chisholmová, Emma Bunton, Geri HalliwellováA Victoria Beckham, Koření mělo v té době obrovský kulturní dopad a dodnes rezonuje s hity.
Kylie Minogue – Horečka (2001)
Horečka je dalším úspěchem Kylie Minogue který mistrovsky vzdává hold tanečnímu popu. Právě s ním se zpěvačka v žánru upevňuje po experimentálnější fázi. Tento projekt byl vytvořen se zvukem zaměřeným na moderní pop, disco a elektronickou hudbu s hlavním cílem přivést fanoušky na taneční parket. Kromě toho, že přináší nezapomenutelné hity, Minogue vynikal svým charismatem a vydal perfektní a nadčasové popové album, které překonává dobu i trendy.
Backstreet Boys – Milénium (1999)
Tisíciletí, vydané v roce 1999 společností Backstreet Boys konsolidovala skupinu jako největší boyband od konce 1990. let, prodávaly se miliony kopií a lámaly rekordy. Dvanáctiskladbové album je vynikající sbírkou popových balad a tanečních popových hymen a obsahuje hity jako například Chci to takhle, Větší než život e Ukaž mi význam osamělosti který vystihl podstatu mileniálního teenagerského popu.
*NSYNC – Bez závazků (2000)
Další hit vydaný v roce 2000, Bez podmínek z *NSYNC byl milníkem a zlomovým bodem pro skupinu, která následně překonala prodejní rekordy a upevnila si pozici jednoho z největších jmen na trhu. teenagerský pop a v té době taneční pop.
Dido – Žádný anděl (1999)
V roce 1999 zpěvák Skok debutoval albem Žádný anděl. Podařilo se jí inovovat tím, že představila alternativní dílo k bouřlivějšímu popu a vsadila na jemnější písně s jemným vokálem, aniž by opustila žánr. Kromě jemnějšího popu album zkoumá elektronický folk a klidnější žánry jako trip hop.
Christina Aguilera – Stripped (2002)
V roce 2002, Stripped od zpěváka Christina Aguilera znamenalo restrukturalizaci obrazu a zvuku, kdy umělec hledal autenticitu a kreativnější prostor. Album s 20 skladbami (včetně meziher) je eklektickou směsicí popu, R&B, soulu, rocku a hip-hopu s texty, které se zabývají tématy souvisejícími se sebevědomím, feminismem a složitostí mezilidských vztahů.
P!nk – Missundaztood (2001)
Vydáno v roce 2001, misundaztood, druhé studiové album zpěváka Pink, znamenalo významný vývoj v její kariéře, a to především díky tomu, že se podílela na psaní všech skladeb na albu a spolupracovala s Linda Perry ve výrobě. Toto dílo obsahuje převážně pop rock s texty zaměřenými na problémové vztahy a vzpouru.
Jessie Ware – Co si přejete? (2020)
Jessie Wareová podařilo se mu spojit některé z nejlepších popových písní Jaké jsou vaše potěšení?, jeho čtvrté studiové album. Funguje jako čistá oslava žánrů disco, pop, R&B a dance 1970. a 1980. let a sloužil jako optimistický únik uprostřed izolace dané éry. Nejenže jsou skladby skvělou ódou na taneční parket, luxusní atmosféra a bezchybná produkce z alba dělají vynikající poctu minulosti a zároveň zkoumají moderní cítění. Zde, Jessie Wareová vytvořili elegantní, smyslnou a hluboce podmanivou nahrávku, která dokazuje nadčasovost popové hudby.
Britney Spears – V zóně (2003)
S V zóně, princezna popu, Britney Spears, mohl dále prozkoumat svou kreativitu, co se týče zvuku a kompozic. Zde se album pohybuje mezi elektronickým popem a R&B, přičemž posiluje aktuálnější beaty a texty týkající se sexuality, večírků a sebepoznání. Album se dostalo do žebříčku nejlepších popových alb, protože Britney opět dokázala předvídat popové trendy a přinést úspěšné hity jako například Já proti hudbě (výkon. madona) A Toxický.
Jennifer Lopez – J.Lo (2001)
V roce 2001 vyšlo album s názvem J.Lo upevnil image Jennifer Lopez jako popová diva ve všech sférách, mistrovsky balancující mezi svou hudební, filmovou a módní kariérou. Zde, JLo mísí latinskoamerický pop a hip-hop, plný nakažlivých beatů a textů oslavujících lásku, tanec a sebevědomí.
Ricky Martin – Ricky Martin (1999)
Vydáno v roce 1999, Ricky Martin, anglické album od Ricky Martin, byl zodpovědný za jeho úspěch na globální hudební scéně a vedl latinskoamerický vstup do popu. Album je oslavou latinskoamerického popu, tanečního popu a romantických balad. Martin dokázali prolomit kulturní bariéry magnetickými vystoupeními a živými zvuky, které přinesly rytmus latinskoamerické hudby milionům fanoušků po celém světě.
Shakira – Prádelna (2001)
Rok 2001 znamenal přechod z Shakira pro globální hudební trh s Prádelna, album převážně v angličtině. S nezaměnitelným hlasem zpěvák do projektu přidal zvuky odvozené od pop rocku, latinskoamerického popu, folku a world music. Její schopnost bezproblémově prolínat různé kultury a rytmy přispěla k jejímu úspěchu a dokázala, že popová hudba může dosáhnout každého koutu světa a zůstat autentická.
Céline Dion – Padám do tebe (1996)
Album s 16 skladbami Pád do tebe da Celine Dion lze vnímat jako sbírku power balad, R&B a dospělejšího popu s emotivnějšími vokálními výkony. Kromě vokálního mistrovství Dion, album přineslo skvělé hity jako například (Kvůli tobě se cítím jako) přirozená žena e Hluboká řeka, vysoká hora které se staly nadčasovou klasikou a rezonují s publikem všech věkových kategorií.
Aretha Franklin – Nikdy jsem nemilovala muže tak, jak miluji tebe (1967)
spuštění Nikdy jsem nemilovala muže tak, jak miluji tebe Byl to rozhodující okamžik v jeho kariéře. Aretha Franklin, protože právě od té doby se stala královnou soulu a důležitou postavou v dějinách hudby. Autentický a s absurdní vokálním projevem, Franklin podařilo se mu zachytit podstatu amerického soulu a rozšířit ji do dalších žánrů, jako je samotný pop, a generací různých umělců.
Whitney Houston – Osobní strážce (soundtrack) (1992)
Soundtrack k filmu s hlavními rolí Whitney Houston, Bodyguard (soundtrack), vydané v roce 1992, se nejen stalo jedním z nejprodávanějších alb všech dob, ale také upevnilo umělcův odkaz. Album mísí pop, R&B a soul a vždy zdůrazňuje jedinečný a emotivní hlas... Whitney. Projekt si zaslouží zmínku za to, že se mu podařilo překonat filmový úspěch a stát se samostatným hudebním fenoménem.
Michael Jackson – Špatný (1987)
Další klasika z Král popu dosáhlo pozice v žebříčku nejlepších popových alb. Vydáno v roce 1987, Špatný přišel k pokračování fenoménu, který byl Detektivka a dále rozšiřovat hudební a umělecké hranice Michael Jackson. Plní svůj účel s mistrovstvím, Jackson v této době vydal hity jako například Špatný, Muž v zrcadle e Hladký kriminálník, čímž nadále bořil kulturní bariéry a upevňoval si pozici jednoho z nejvlivnějších umělců nejen v popu, ale v hudebním průmyslu jako celku.
Princ – Fialový déšť (1984)
Toto je šesté album Princ a první, komu byla připsána připomínka kapely Revoluce. Byl to soundtrack k filmu stejného jména a milník v popularitě zpěváka. S pouhými devíti skladbami, Princ dokázal psychedelicky ovládnout pop, rock a R&B v instrumentálních skladbách i v textech o lásce, sexu a spiritualitě. Purple Rain podařilo se mu dokonale zachytit umělcovu uměleckou vizi a definovat pro veřejnost, kdo je jeho persona.
Madonna – Paprsek světla (1998)
Ray of Light Nebylo to jen další album v programu madona, ale spíše hlubokou uměleckou a osobní proměnu. Vytvořeno po narození jeho dcery, Lurdy Maria, album se ponořilo do duchovních témat a prozkoumalo rozsáhlé možnosti elektronické taneční popové hudby. Projekt vyniká především svou odvahou v experimentování s novými zvuky, emocionální upřímností... madona a za její schopnost neustále se znovuobjevovat, čímž si upevnila status umělkyně, která předběhla svou dobu, a nadčasové influencery v popové hudbě.
Cher – Believe (1998)
Samozřejmě to nemohlo chybět Believe v žebříčku nejlepších popových alb všech dob. Tento projekt znamenal návrat drahý do centra pozornosti a nově definoval svou kariéru moderním a optimistickým zvukem. Uprostřed písní od tanečního popu po eurodance byl tento umělec průkopníkem v používání efektu automatické korekce výšky tónu jako nového a kreativního prostředku. Believe je důkazem toho, že popová hudba může být nadčasová a bořit generační bariéry.
Marvin Gaye – Pojďme na to (1973)
Album, vydané v roce 1973, Pojďme na to konsolidovaný Marvin Gaye jako jeden z největších umělců soulové hudby, zkoumající sexualitu a lásku explicitním a elegantním způsobem. S osmi skladbami je album kompletním dílem soulu, funku, popu a R&B s hladkými melodiemi, luxusními instrumentálkami a svůdným a expresivním hlasem... Gaye.
Diana Ross – Šéf (1979)
album Boss, z neuvěřitelných Diana Rossová znamenalo pro umělkyni období obnovených iniciativ, která se na albu podílela jako koproducentka a veřejnosti se představila o něco více. Mezi osmi skladbami, Diana mísí disco, funk a pop s nakažlivými beaty, silným vokálem a texty, které oslavují ženskou nezávislost a sílu. Dále patří zásluhy také producentskému a skladatelskému páru Ashford & Simpson který spolupracoval se zpěvákem a proměnil album v odkaz v žánru disco.
Janet Jackson – Kontrola (1986)
Na třetím místě v žebříčku nejlepších popových alb, těsně za svým bratrem, máme Janet Jackson com ovládání, vydané v roce 1986. Toto album znamenalo zlom v její kariéře, protože se umělkyně rozhodla jít cestou oddělenou od své rodiny a převzala tvůrčí kontrolu. S pouhými devíti skladbami je toto dílo skvělou fúzí tanečního popu a R&B s inovativními beaty na danou dobu a texty zaměřenými na posílení postavení. Jeho avantgardní produkce formovala zvuk popu 1980. let a Janetin charismatický a sebevědomý výkon z ní udělal ikonu.
Michael Jackson – Thriller (1982)
Detektivka nemohlo být vynecháno z top 5. Album věčného Michael Jackson produkováno nikým jiným než Quincy Jones obsahuje nejlepší popové písně jako Chci s něčím začít", Beat It, Human Nature, Billie Jean e PYT (Pretty Young Thing). Tento kulturní fenomén bezchybné hudební kvality způsobil revoluci v hudebním průmyslu a samotných hudebních videích a ukázal, že mohou být také skvělým kreativním nástrojem pro kinematografii.
Madonna – Jako modlitba (1989)
A konečně, první místo v žebříčku nejlepších popových alb patří Jako ModlitbaProtože madona, které vyšlo v roce 1989 a vzniklo v době, kdy umělkyně zkoumala hlubší témata související s vírou a sexualitou a konfrontovala se se svými katolickými kořeny. S eklektickou směsicí popu, rocku a dalších subžánrů, která obsahuje 11 skladeb bořících tabu, dílo zdůrazňuje Madonninu odvahu a uměleckou zralost, což následně vedlo k skvělým a vysoce kvalitním hitům.
Podívejte se taky:
Text revidoval Alexandre Marques dne 31.
Zdroje: Valící se kámen, vidle e Metacritic
Objevte více o Showmetech
Přihlaste se k odběru našich nejnovějších novinek e-mailem.
